(资料图片仅供参考)

第二十八届上海电视节白玉兰奖即将在今晚揭晓。连日来，众多业内顶尖创作者在电视节上分享、交流，凝聚出对中国电视剧创作的新思路。

其中，白玉兰奖中国电视剧板块评委、知名编剧王三毛接受了新闻晨报·周到等媒体采访。他直言从本次入围的作品来看，很多同行憋着劲在努力创作，“现在电视剧大的创作环境相比前些年要好很多了。大家都很清楚电视剧是写给谁看的，所以在现实主义领域里深耕，每一位成熟编剧充分展示自己，是创作热情和才华的一个集中爆发。”

很多人是从《都挺好》《山海情》开始认识编剧王三毛。苏大强、李水花等角色鲜活而生动，从都市到乡村等不同跨度，也展现了王三毛深厚的功底。

谈及创作方法，王三毛直言没有捷径，就是要扎扎实实深入生活，“你要迈开双腿去大量采访，去跑基层，去深入生活，去接触各行各业的人，尤其是在锁定一个题材之后，一定要找到生活中真实的人物原型，在他们身上找到你需要的闪光之处。”

以刚刚即将启动的扶贫题材作品《生命树》为例，早在2019年王三毛就开始了采访和准备，甚至三次前往青藏高原采访，在海拔5200米的地方找寻线索，“不到那个地方去，你永远不知道当地同胞是怎么生活的，只有走到那儿了，你才能找到那种生活的质感。”他认为，如果没有在生活中找到人物基础，自己心里是没底的，“你会发现最鲜活的人就在生活中，而不是关在房间里靠想象就能完成”。

同样，《山海情》里让观众落泪的“李水花”，同样融合了很多王三毛走访过的农村女孩的特点，“你找到了这个根，人物就被赋予了魂；被赋予了魂，整个人物就鲜活起来了。”

近年来，中国电视剧取得的成就有目共睹，在本次白玉兰奖的评审工作中，王三毛感慨感受到了同行的努力。但他同时直言不讳地表示，行业出现了“高峰”，但整体尚未形成“高原”，和国际一流的作品也还有差距，“我们认识这个差距，是为了赶上世界顶尖的同行和创业者；如果不学习，只是关着门讲我们的东方故事，会让大家在美学的层面上没有新的审美，观众也没有新的体验”。

在王三毛看来，年轻编剧在进入这个行业时，一定要思考自己是否能够耐得住寂寞、能否坚持，“选好了你就得义无反顾，就得坚持。或许机会很难落到你的头上，但落到你的头上，你就得把自己准备好”。

他举例说，单场戏的水准能决定一个剧本最终呈现的水准，而单场戏的质量往往依赖于演员每天的思考与攻坚克难，“你每天都要磨刀，必须得把功力练到了。当我们都清醒地认识到单场戏对一部电视剧的重要性时，大家都能静下心来享受孤独的时候，你才有可能达到一个高度”。

王三毛同时呼吁行业给创作者多一些时间、多一些包容。比如对《山海情》的结局，他至今还留有一些遗憾，“我们想把它做得更有意境，更深刻、更深远”。他透露，除了已经交稿的《生命树》，自己多年酝酿的作品还包括改编自贾平凹同名小说的《高兴》，“这本小说我拿到了10年了，我一直没有放弃要改编，我觉得它非常打动我，贾平凹把底层人的心灵史写得非常到位。对我来说，改编不是一次冲动，而是把小说放下一段时间，再拿起来读依然会感动，依然有创作的激情”。

关键词：