原标题：诺奖小说家莫言：50岁，拿起毛笔去写诗

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5月24日，记者从人民文学出版社获悉，莫言首部诗集、书法集《三歌行》重磅推出。近日，《三歌行》新书论坛落地上海龙美术馆，莫言、复旦大学教授陈思和、艺术家王振与策展人谢晓冬，深入探讨《三歌行》等作品的创作经历，以及诗书传统在今天的价值。文墨齐舞，诗书共辉，怀抱壮志而远游的莫言，借由古体诗词和书法作品，向大众展现出崭新而辽阔的创作气象。

从《透明的红萝卜》《红高粱》，到后来的大量小说作品以及诺贝尔文学奖，再到获诺奖后首部作品《晚熟的人》，提到莫言，人们首先想到的是他辉煌的小说成就。然而近几年，莫言放缓小说创作节奏，投入更多时间进行诗书创作，并展现出了澎湃的激情、非凡的语言驾驭能力与一泻千里的文脉气势。

《三歌行》是莫言在中华大地、异域山川的游历之歌，是岁月长河的生命之歌，也是民族气魄、大同胸襟的境界之歌。

学书偶有千虑得，写诗误撞惊人句

2019年，莫言与友人王振有机会一睹颜真卿行书《祭侄文稿》真迹，感触颇多，并创作长歌。自此，莫言行走大江南北，怀抱壮志远游，遍访人文胜景，创作大量古体诗词与书法作品，打开与古代先贤对话的大门。

论坛伊始，王振总结了自己对莫言的三方面感受：其一是勤奋好学，即使已经年长、已功成名就，仍在不停学习，《三歌行》古风长歌的写作就是近年来孜孜不倦的结果。其二是英雄本色，勇于献身，甚至常说“要重新入伍当兵，到前线去”。其三是乐善好施。王振提到，莫言曾对他说，“如果慈善奖和文学奖只能选一个的话，我愿意选慈善奖”。

谢晓冬接着分享了《三歌行》有趣的创作故事。一次旅行，参观结束回到酒店，饭还没吃，莫言老师突然说“诗来了”，友人王振赶紧备好笔墨纸砚，莫言随手成文，一写两个小时，铺满整个房间。如何能拥有如此丰沛的创作状态，莫言表示：“俗言讲，熟读唐诗300首，不会写诗也会吟。古典诗词讲韵律，韵律就是语言的节奏感，起伏节奏，抑扬顿挫，这就有音韵之美。在我们大半生当中读或者背了不少唐诗宋词，脑子里已经形成了对这种韵律天然的映射，或者内在的一种呼应。”

三首长诗的灵感都源自旅行，但后期都经过了漫长的思考与修改，如在山西壶口瀑布有感而发的《黄河游》，也是多年后才创作完成、致敬母亲河的长诗，谈人生、诉情怀，从借神话人物到谈及现实，看似写黄河，实则是借此论天地与沧海，莫言更是在最后发出“两游黄河思绪万千不吐不快”的感慨。

谈及《三歌行》的阅读体验，陈思和不无感慨：“莫言的小说里有大量的诗的因素，尤其是民歌、民间文学、地方曲艺等丰厚的文化元素，在莫言的小说里都有非常好的呈现。《三歌行》中许多诗歌，像唱词一样朗朗上口，自有一种表达力、画面感，不过把藏在小说里的诗歌因素从故事情节里脱离出来，单独成为一部作品。”

向传统文人转变 一个完整的艺术生命体的淋漓展示

莫言分享说，他正在由小说家向传统文人转变。他认为不同于鲁迅那一代学贯中西的文人，当代人在古典文学和传统文化方面是相当欠缺的。“我们只能通过勤奋学习来补上这一课。我到了这个年龄，如果想在创作上有变化，有新的起色，转变也许是一条途径。”

当被问及书法和写诗的难易比较，莫言说：“我觉得这两个都很难，我可以一天写10首诗。但‘山重水复疑无路，柳暗花明又一村’‘无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来’这样的诗句可能我一辈子都写不出来。因为这样的佳句、这样的诗眼是可遇而不可求的。”

谢晓冬认为，一个中国乃至全世界著名的小说家，开始回归祖国的文化传统，古诗词、书法，甚至古典戏剧的创作，或许他的行为本身即带有某种象征意义和示范意义，对中国当代作家是值得参考的。

“游历及书法创作需要良好的体力”，莫言认为这得益于他长期在农村的生活和部队的锻炼，吃苦耐劳的精神是具备的。

“我鼓励年轻人能够拿起毛笔”

“我是‘半路出家’，50岁才开始练书法，临帖的过程就是用别人的规范努力地校正自己的习气。这是临碑帖的重要意义。”莫言鼓励年轻人能够拿起毛笔写作，“这是对中国传统文化的书写，重新按照旧有的诗词格律来填写诗词，是向先贤和传统致敬的一种方式，也是现代人理解古人的一个通道。”

除了向先贤致敬，他也向民间学习。在“行走的书法”创作历程中，莫言与民间的情感联系也更加深刻，“这几年我们也看了很多民间的写作、书写，我们在县级博物馆里看到当地的一些名人，比如说历史上的教书先生、老秀才，甚至一些账房先生，这些人的书写也是非常有趣味和创造力的，有的也被后世专业书法家所借鉴，变成了很多草书的原型，丰富地体现了他们的个性。”

《三歌行》收录《黄河游》《东瀛长歌行》《鲸海红叶歌》三首长歌，诗书齐舞，文墨并举。《黄河游》是作者两游黄河有感，献给母亲河的长诗。诗歌从黄龙化河、大禹开龙门的上古神话写到如今海陆交通的蔚然大观，颂扬了黄河所蕴含的百折不挠、自强不息的民族精神，也表达了对世界大同的期盼。

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